一公練習的第二天，星期日。

這天，齊路遙第一次在去練習室的路上遇到了真正為自己而來的人。

“齊路遙！”隔離網牆對面的女生舉着看上去很高檔的相機，向他揮手，“看這邊看這邊！”

頭上還帶着顯眼的發箍，上面寫着“Alkaid”。

搖光星。齊路遙瞬間反應過來，所以這應該就是那個叫“搖光”的站子。

他特意停下來，擺了幾個不同的造型，又向着對面揮揮手，然後才轉身繼續向前。

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這天同樣是一公第一輪導師指導的日子，輪到《Afire》組的時候，時間已經到了下午。

雖然說是讓練習生們自行準備公演，但是中間還是必然會穿插導師指導的環節。在中後期的準備階段裡，節目組請的給他們上課的專業老師也會對舞台進行進一步的教學和建議。

事實上，節目組放出來的三位明星身份的導師雖然也給他們上課和指導，但畢竟隻有三個人，而且不乏有别的通告的時間，不可能全天候和他們一起待在基地，更多的時候，還有許多專業的老師給他們進行指導。

今天的導師指導主要是賀白澤在負責。

由于各自的時間安排上存在差異，所以導師指導也是分着來的，季月繁和蘇界的任務還要過兩天。

“各位下午好。”賀白澤推開練習室的門，走進來。

Afire組的練習生們把AB組的隔簾拉開——這個環節是兩組共同進行的。

A組先開始唱，直接就是按改過的調子。這時候所有人都意識到，他們之前還想在對手面前藏點招數，結果指導環節一到，還是什麼都要暴露。

不過，即使AB組存在競争關系，隻要沒什麼心術不正的人，雙方的最終目标依然都是呈現更好的舞台，這點是沒有沖突的，所以藏不藏其實都沒有本質的關系，做好結果才是唯一的目的。

他們唱的時候，賀白澤就在對面捏着歌詞單認真邊聽邊記。

唱完，A組幾個人都沒多說話，等着賀白澤的意見。

“B組先來一遍，”結果賀白澤看了眼記的東西，“等都表演過了再一起說。”

如意料中的，B組目前的呈現效果确實更偏向于原作的氛圍，絕望壓抑、掙紮撕裂，重點就在狠勁上，相較于A組的“希望感”更偏重“攻擊性”一些。

改動主要是加了一些和聲，進行了一些變調，聽上去比起原曲來說，多了點層次感。

“先說整體吧，”B組唱完，賀白澤開始了點評，“可以看出你們都是在個性化改編這上面花了時間的。A組這邊，隊長，你覺得你們和B組比起來最大的問題是什麼呢？”

突然把難題抛出去了。

齊路遙想了想：“協同上的問題？”

“對，”賀白澤說，“能看得出來你們在關鍵的部分已經注意到這個點了，但是還是不夠。很多銜接的地方，給人的感覺還是在‘輪流唱歌’這個層次上，沒到真正的統一的整體表演上。有些句子的換人和過渡會有生硬感。”

“加上你們幾個人的音色差異，有個别位置…比如這裡，淩曜一接葉文帆的唱段，你們本來就是六個人裡音色差比較大的一組，而這段前後兩句又不存在情緒上的遞進或者轉折，就會顯得突兀。”

“好幾組的歌本身就是成名組合的團歌，所以在最初的設計時就會注意到這些内容，而你們這首歌的原曲是獨唱，現在要改成六個人的表演，如果想要呈現更好的效果，就一定要考慮這個因素。”

其實這算是很細微的問題，還是因為A組本身進度夠快才會被提出來。但是既然已經在嘗試改曲子了，又不像之前有些組有隊員練了一天多了連調子都會錯，所以提一點更高的要求也可以。

賀白澤是這樣想的。

“然後B組，能看出來是你們一起改的，但是比如這一句，這裡的轉音明顯就是你加進去的，”賀白澤說最後一句的時候望向靳羽的方向，得到對方點頭示意後繼續說，“你現在個人特色有些過于明顯了，怎樣利用這一點，還需要多去思考一下。”

語氣中似乎對靳羽還挺熟的。不過齊路遙一想賀白澤離開星世紀也就兩年，而靳羽之前初舞台說過進公司已經四年了，又還都是同定位，認識才是正常的。

“B組這邊的問題在于，”賀白澤，“你們改過之後有點缺乏一個比較平的點了。我知道初衷是為了讓每個人都有高光的部分，現在聽上去問題不大，但是在未來加上舞蹈和走位呈現連貫舞台的時候，就可能出現沒有重點的問題。”

“你們兩組的所有創作擔都要注意的一點，團體的表演絕對不是個人表演的簡單延伸或拼接，而是另一種形式，怎樣将有不同特點的隊員以最好的方式協同起來，既要表現出個人的特點，又要照顧整體的狀況，是每個人都要考慮的。”