《變革之聲：樂隊季》第一階段播出後，收視率步步高升，不僅30支新銳樂隊在網絡上出圈，“樂隊季”更是憑借其節目立意引發社會熱議。
節目組持續發力，以不同時代特征為主題，鍊接起兩岸三地的文化與民族團結，與節目受衆和社會保持高度粘合。
因此，從第五期節目開始，節目規則出現變化。
各組樂隊進行雙向選擇，雙選成功的隊伍進行合作舞台；第一輪雙選未成功樂隊根據公布曲單進行第二輪雙選；該輪仍未匹配成功樂隊，根據意向票選高低進行樂隊自薦；二輪未匹配成功樂隊，則抽簽決定。
合作舞台曲目仍由節目組提供，合作樂隊需商議一緻後從中進行選擇。此外，合作舞台根據雙選次序進行，時代主題分别為“磁帶與打口唱片”、“獨立廠牌與Live House”以及“數字時代與音樂節”。
每期主題合作曲目，在節目錄制前一周公布。
Delay對這三個時代主題非常有感觸。
他們出生于“打口袋和音樂雜志”風靡的90年代，騰空出世在大部分國瑤樂隊仍搶占地标Live House前後。隻不過，Delay出道時，全員尚未成年，無法在Live House演出。
在以Live House标記樂隊受歡迎程度的時世，未能在Live House 演出過，算是Delay的一個遺憾。
而他們在“專屬唱片行”裡發榮滋長，伫立最高處，目睹整個實體唱片的巅峰與消亡，也見證了數字音樂的興起和繁榮。
從稚氣未脫到而立之年，他們的音樂帝國亦是Delay的壯烈曆程，簇擁者前仆後繼，謾罵挑釁接踵而來；他們握住了機會，用“幸運”籠統這一路未免刻薄，而他們從未辯駁，隻用實力碾壓實力。
8月23日，“樂團季”第七期 —— “數字時代與音樂節”播出。
1994年，互聯網正式引進。“門戶”網站大量湧現，良莠不齊的音樂網站初立，無數盜版音樂和片段式彩鈴占據市場。千禧年後，用戶對音樂下載保存的需求不斷增加，各類P2P在線音樂軟件湧現。與此同時，作為舶來品的音樂節，以覓地音樂節為代表，正式落地國内[1]。
2010年，以“平台化”為标志，互聯網開始第二次革命，音樂産業受其影響進行洗牌，其中，早期音樂網站由于版權問題被迫關閉。而存活下的音樂平台因其實現對市場的“天然主導，促進和改變了市場競争[2]。差異化的發展戰略造成了平台類型多元化，但由于現有企業能以較低市場價格獲取版權的能力和優勢，産業整體被平台寡頭壟斷。而後的2015年，“互聯網+”行動計劃掀起了全國範圍的大規模實踐，各行各業都與互聯網繼續深度融合；同時，版權保護體系日臻成熟也助推了數字音樂高質量發展，為音樂賦能增效。
由此，各地音樂節呈現“井噴式”爆發，它們不僅活躍于主流視線，更更朝着沉浸式、多場景、跨領域發展。至此，音樂載體在經曆黑膠唱片、磁帶機與實體CD後，由互聯網的極速發展帶動市場變革，數字音樂産業如日方升，實體音樂不可避免的走向沒落。
Delay并不活躍于國内各大音樂節，但作為首個參加歐美最具影響力的科切拉山谷音樂和藝術節的華語樂隊，他們很清楚，“樂迷參加音樂節，在意的究竟是什麼”。
因此，Delay也想看看，如今這些新銳樂隊是“如何在合作中理解數字音樂”，“如何看待音樂節”，“是否清楚樂迷在音樂節上在意的是什麼”。
這些問題和答案，在前兩期主題的節目錄制中，有驚喜和意外，也有意料之中和不盡如人意。
這三十支樂隊，成員年紀最小的不過十九歲，大的也隻有三十過半。他們每個人都性格鮮明又迥然不同，組成的樂隊都有各自獨特的表現力和音樂特色。
别具一格是一種表達和态度，可在樂隊合作中，獨樹一幟不等于舞台完成。過于強調自身特點的新銳樂隊們并不足夠意識到和重視這一點的重要性，也就無法在音樂表現中精準的給出答案。
宋聿不由想到經開鑿得到的良玉，人們固然會因為得到一塊良玉而欣喜若狂，可隻有在匠人手中曆經磨練與蛻變，才有可能成為舉世皆歎、流芳百世的玉石作品。
每一隻具有影響力的搖滾樂隊，亦是如此。
本期節目中，Delay旗下的藏藍樂隊和唱念坐打樂隊登場。
藏藍樂隊是一支來自藏族的樂隊，樂隊成員第一次接觸搖滾樂就是藍調，樂隊也因此取名為藏藍；而唱念做打樂隊是一支以戲曲為基準的搖滾樂隊，樂隊成員分為學院派成員與非學院派成員。
宋聿和程希珏都為各自的熱愛忙碌，默契地沒把兩個人“回到了從前”的消息分享給他人。
至于原因，他們了然于心。
轉眼，院子裡桂樹飄香。
這棵桂樹是從老宅移植過來的金桂。
程希珏吩咐張姨，等時候到了就收攏桂花後，先行回了英國。
四年前，程家老爺子在英國巴斯休養，也定居在了這裡。
與程希珏一起去的，還有三塊品質上乘，解玉後的翡翠。
9月20日，格林威治時間早上八時。
程希珏才看完最新一期的“樂團季”，準備上工。
第八至十一期節目，節目進入第三階段，規則再次變換。
30支樂隊成員全部打亂重組。在節目規定時間内，由原隊隊長對意向成員發出邀請，意向隊員可同意或拒絕，同意加入後，由該成員向他的屬意成員發出邀請，若該成員已在别隊，可由當事人進行再次選擇。