60.穆夏

穆夏博物館說是博物館，其實是一座普通建築物裡的小畫廊。

雖然隻是一個不大的畫廊，但是展出了穆夏不少手稿和複刻印刷版的廣告畫，還有一些未商業化的設計圖紙，有些圖紙中的設計天馬行空，展現出了畫家本人超出時代的奇思妙想。

望着等人高比例的巨幅廣告版畫，娜娜驚訝于原作尺寸的巨大，雕刻的細膩，和人物比例的協調。

穆夏是個很擅長點綴裝飾的畫家，他熱愛一切美好的事物，例如鮮花，例如珠寶，例如斯拉夫民族頭飾，例如維多利亞時期的衣着審美。

他的作品中最常見的是各式各樣豐腴的美人，被鮮花和珠寶簇擁着，擁有着戲劇化的布景，穿着各色風情的華麗服飾。

"有傳說他風格的形成有受到日本浮世繪的影響。"露娜站在他的成名作，茶花女的招貼畫下說道。

"主要是因為輪廓感和線條感太像木刻版畫了。"娜娜看着他的作品，腦中仿佛看到一位穿着黑色燕尾服的紳士，在巴黎劇院邊聽着歌劇，邊畫着草圖。

"很有廣告和傳播效果，其實他的風格确實獨樹一幟，适合傳播媒體使用。"露娜點頭說道。

"隻是那個年代的紙媒傳播力度有限，如果晚生幾年，是不是會不同。"娜娜疑問。

"這裡有穆夏為模特拍的構圖，可以看得出來他也一直在借用攝影技術，來思考和進行新的創作。"露娜看着作品旁的英語講解說道。

"無論借用了怎樣的工具，但是不得不說，他的裝飾性真是一絕。"娜娜喜歡他畫面中永遠流暢生動的線條和繁盛的花朵。

"他也有不裝飾畫效果的作品，例如這副畫幅巨大的斯拉夫民族史詩。"露娜走近畫廊的另外一個隔間，裡面展出的是穆夏晚年的畫作。

"我聽說他是因為中年在巴黎感受到了第一次世界大戰的硝煙，即便之後與家人旅居美國平靜生活了一段時間，最終還是毅然選擇回到家鄉捷克，并永久定居。但是在第二次世界大戰前夕，德軍入侵了捷克，他也因此在1939年病死在了二戰的陰霾中……"娜娜看着巨幅的史詩級巨作，默默說道。

他晚年的風格不再那麼美輪美奂，反而顯得沉重，跟早年商業化的繪畫不同，他晚年的作品多聚焦于現實中斯拉夫人的形象，比起早期虛無缥缈的華麗，多了許多生活粗礫的質感。

"早期的畫作充斥着各種美好的元素，拜占庭的幾何元素，巴洛克和洛可可的裝飾感和線條感，多麼美好，仿佛是一場永不落幕的戲劇盛宴。"露娜顯然更喜歡他早期的作品，因為這些作品還孕育出了無數近現代的日本漫畫家和少女漫畫。

"都說斯拉夫人極其擅長面對苦難和痛苦……為什麼他們總是有着如此悲情的底色。"娜娜看着他晚年迥異的風格，不由的伸手想去觸摸，隻是手停在半空中被亞克力闆阻隔。

"斯拉夫人，他們東抵第聶伯河，北瀕波羅的海，從波蘭境内的維斯瓦河河谷，到橫跨廣闊烏克蘭平原的基輔羅斯公國，再到南斯拉夫人聚居的巴爾幹半島，他們的三個民系幾乎占據了三分之二的歐羅巴大陸，雖然幅員遼闊，卻始終需要與其他民族鬥争，在冰天雪地中掙紮求存，所以才會如此的向死而生吧。"露娜說着，眼睛看向了畫廊挂壁上的巨幅油畫《斯拉夫史詩》。

斯拉夫人的傳說與歐洲所有國家的都不同，可以分為東斯拉夫和西斯拉夫，這副史詩巨作顯然是依據西斯拉夫民族神話創作的，正中央的是大神佩龍，一名銅頭的強壯男子同時也是雷電之神，他在畫面的中央高舉着鐵錘引來雷電，在他身邊烏雲之下匍匐着斯拉夫衆神。

"他為了喚起當時年輕人們的民族精神，刻意抛棄了簡平快的裝飾風格，使用古典主義時期的傳統油畫，樸實的描繪着他的祖國，他的民族，斯拉夫人的史詩。"娜娜說着有些哽咽，并不由得眼圈一紅，畫家愛國的拳拳赤子之心令她分外感同身受，因為在身在異國他鄉，會更加的愛惜自己的來處。

"很可惜，當時的人們覺得他這種做法陳舊，還不如那些美麗的裝飾畫……"露娜面色一沉，替他惋惜。

"不止神話傳說，像這幅《加冕為東羅馬帝國皇帝的塞爾維亞王》和《俄國廢除農奴制》，還有《保加利亞沙皇西蒙》和《波西米亞王奧托二世》，畫家的本意是想要喚醒和團結所有的斯拉夫年輕人，不限于國籍，讓他們有本民族求存的覺醒。"娜娜深切的感受到了穆夏的掙紮，他晚年對于祖國被奧匈帝國侵吞的無力，以及多次經曆戰火卻依然努力求存的堅韌。

"可惜就算他離世前将這些嘔心瀝血之作贈送給了布拉格市，卻依舊沒有得到重視，多年來一直放在郊區的倉庫，仿佛被人遺忘。"露娜說着，往後退了幾步。

"沒有商業價值，純為了畫家的本心和民族情緒創作的作品，不該如此的被忽視，更何況這是他的技術無可挑剔時期的作品，明明那麼的有血有肉……"娜娜眼中不受控制的升起蒙蒙霧氣。

"如果功成名就的畫家任性起來，依舊如此潦倒結局，我不敢想……如果我不向世道妥協，還能不能活的下去……"露娜扪心自問，她無法成為一位不要面包的純粹藝術家。

"他可以畫大家喜聞樂見的畫，精緻美好極具商業性。但是他為本民族譜寫的史詩，他甯願花16年去仔細雕琢，讓它傳統而古典，即便最終不被那個時代的世人所接受……"至少在那個當下，畫家完成了他的民族使命，他自己也會覺得此生功德圓滿的吧，娜娜心想。