現場一下子就安靜下來了，誰都不好再張嘴。池影的話很明确——尊重别人說話的權利！怎麼，你們倚老賣老，年輕人連說話的地兒都沒了？

“首先，衆所周知，電影是一門藝術，這毋庸置疑。從1895年盧米埃爾兄弟公開放映《工廠大門》開始，有無數的電影人為這門藝術做貢獻，讓它走向輝煌，這其中也包含我們國内幾代電影人的嘔心瀝血！但是……”

前面這幾句都是老生常談了，凡事都怕“但是”二字！

在場的所有人都知道，“但是”後面才是正題。

“電影，它也是一門産業！”

“既然是産業，就要講市場，講投入産出！

今年全華國的電影人都應該有所震動，4月份一部《大船》在國内就敲掉了我們3個多億的票房！

一部電影！3個億！我們去年97年，全年的國内票房才8億！

這還是在包括引進大片，有《侏羅紀》這種強勢外來戶的情況下創出的票房！競争有多激烈？

更可怕的是目前我們還沒有入市，年年都在喊‘狼來了！’，可狼還沒有來，我們還沒有全面向外開放市場，現在每年隻有10部引進片的名額。

全面入世是不可逆轉的潮流趨勢，一旦我們入市了，全面放開國内院線市場，我們将會面臨怎樣的沖擊？我們不能通過行政指令讓院線放我們的電影吧，這也不符合入世的各項規定呀！

說句不好聽的，我們現在的拍電影還是那種手工小作坊式的，怎麼能跟好萊塢這種工業化大生産的流水作業比拼？

我們怎麼要在這樣的滔天巨浪下生存？

我們怎麼樣捍衛自己的權利？

我們總要活下去吧！

法國是電影的發源地，可是法國去年也隻有兩部叫的上名的電影。法國國内新生代最受矚目的天才導演——呂克·貝松，他現在都放棄國内市場去好萊塢拍戲了。

他打出來的口号是什麼——拯救法國電影！

怎麼拯救？拍出有票房的電影，讓電影能活下去，讓電影人活下去！”

池影噼裡啪啦的一通輸出，在場所有人都沒了聲響。因為她真的說出了當下最危機的現實，尤其是在有血淋淋票房數據的刺激下，而在座的每一個人都知道，那些數據都是真實可查的……

之前反對的聲音可以抨擊某一部電影，但是他們沒法抨擊國家入世的政策，沒法抨擊之前大家刻意忽視的現實——國産片的票房在引進片面前，根本就是不堪一擊。

沉寂了片刻，不知哪個角落裡有個聲音冒出來：“我們是社會主義國家，不能唯商業化論……”

池影冷笑了一下，心道：這還上綱上線了！等的就是你這句！

“好，既然這位前輩講到了政治性的話題，那我們更要好好地想想我們的立場和思維模式了。

幾十年前主席就要求我們這些電影人——做人民的藝術家，所以剛建國那些年我們也湧現出了一大批人民群衆喜聞樂見的作品。

這些作品都是老一輩電影人深入田間地頭，把鏡頭對準那些實實在在活生生的人物個體，拍下來屬于那個時代的電影。

正因為我們是社會主義國家，我們這些電影人才要真真切切地為人民服務！

我們一直講的是從群衆中來，到群衆中去，我們要拍的是老百姓愛看、想看且能看得下去的電影。

我們至少要讓老百姓願意回到電影院，這之後才能再講其他。我們為什麼連躬下身來，看一看聽一聽老百姓的喜好都做不到了？

我也是電影學院出身的，我也想拍那些思想深邃鞭撻靈魂的藝術片，我也想在電影史上留下屬于自己的濃墨重彩，這都是每個藝術創作者的終極追求。

可是我們更要現實一點，不能隻滿足了自己的表達欲望，而忘記了廣大群衆的真正需要是什麼！

影視作品是否受歡迎都是很直觀的——電視，大家使用遙控器投票；電影大家是用腳來投票！

諸位前輩同仁，曾經有位電影界的先人說過——為了那道光，我可以去死。作品就是我們立身之本，在看到那道光之前，我們先要做的就是靠我們自己的力量生存下去！”

“好！”雷東明率先鼓起了掌，主席台上的其他人也緊随其後，熱烈地鼓起了掌……

雷大佬實在沒有想到池影這麼能說，簡直是自己的無敵嘴替，偏偏說出來的東西讓那幫老頑固無懈可擊——你們不是不願意講市場講票房嗎？那人家跟你講政策、講潮流、講趨勢；你們要上升到政治高度，那人家跟你講要為人民服務……