“您沒有其他要求了？”

“當然沒有了，不過，如果你們能和好那就再好不過了。我可是打心底裡希望小洛能幸福啊。”尹勻凡意味深長地看着田西禾。

應該不會傷害洛洛吧······

就算是傷害洛洛，但我能獲得幸福······又有什麼不行呢？愛裡面的犧牲，不是太常見了嗎！

田西禾極其擅長說服自己，其實也不是說服，他想要的那些玩意兒總算是碰見了願意提供給他的。在他看來，洛煋連犧牲都算不上。

物盡其用，不應該嗎？

相識一場，他應該的！

他是否思考超過了兩分鐘，我們不得而知。

現在，尹勻凡已經握上了田西禾的手，兩人提前預祝合作順利愉快。

“田教授今晚有安排嗎？”握着田西禾手的尹勻凡問着。

“今晚？已經有了。”

“那改日，選你有空的時候。我們好好交流一下。”

田西禾被侍從送出莊園，尹勻凡在一邊洗手一邊嘟囔，他心裡對這個人嫌棄至極。好在這樣的人還有一點用途。

好在？對，好在啊。

洛煋眼睛裡的光彩随着展館裡的燈光而明滅。

“這展示手法太扯淡了。”林川總是一針見血地不留情面。

“是啊，”洛煋回應着“畫本身太好了，就顯得這些方式多餘。”

“嗯，我還記得你們做的Tintoretto的展。”

“你看了？”

“洛大人策劃的展覽，我什麼時候錯過過。”

“你愛的威尼斯畫派，在策展的時候和你說什麼了嗎？”林川微微低頭，認真地和洛煋探讨那時策展的心得。

那是文藝複興時期的威尼斯，宛如一幅甯靜的畫卷，水道縱橫如迷宮，船隻猶如畫家的筆觸，勾勒出粼粼水波，朦胧浪漫的色彩在水道中交織，映襯着宏偉建築的優雅與輝煌。這座迷人的水上城市曾是當時重要的貿易中心和文化交流樞紐，彙聚了來自世界各地的商人、航海家、學者和藝術家，富裕的環境和獨特的文化氛圍，孕育出以色彩多變、情感深邃見稱的威尼斯畫派。

提香是當時地位最崇高的藝術家，其描繪人類愛情、欲望、權力和靈性等強烈情感的非凡才華，令他在威尼斯以至歐洲各地均備受追捧，赢得了教皇、皇室和貴族的喜愛。他在藝術表現手法及繪畫題材上的突破，使他被譽為西方藝術史上最重要的人物之一，不僅是同代畫家中的典範，更對往後數百年的歐洲藝術産生了深遠而持久的影響。

到現在，置身畫前就又回到了那個被定格了的時空。

“Colorito vs. Disegno.”

林川笑了。

“威尼斯作為地中海貿易樞紐，融合了拜占庭、阿拉伯與北歐的視覺傳統。濕潤的氣候與反光的水域環境，催生了對光線與色彩的敏感性，與佛羅倫薩disegno為核心的理性主義形成對照。将顔料視為情感表達的載體，繪畫成為了新的藝術文化熔爐。”

“ 威尼斯畫家率先廣泛采用帆布油畫，取代濕壁畫與木闆蛋彩。帆布的輕便性支持更大尺幅創作，而油彩的透明性與可疊加性，使其能通過glazing營造空氣感與光色顫動。Giovanni Bellini早期已展露對色彩和諧與自然光的探索，為後世奠定基礎。”

“這是媒介革新與技術突破。”

“嗯。威尼斯遠離教廷控制，其藝術贊助多來自世俗貴族與富商。作品常常呈現出奢華的織物、□□豐盈的美感和現世歡愉，這使得宗教題材被注入了更多人性溫度。Giorgione的《暴風雨》以詩意的風景與暧昧叙事，标志威尼斯畫派從神聖叙事向感性體驗的轉向。”

“提香早年師從貝利尼，後與喬爾喬内合作，吸收其朦胧的“氛圍主義”也就是常提到的sfumato veneziano，逐漸發展出更動态的構圖與戲劇性用色。在1516年貝利尼去世後，提香成為威尼斯共和國官方畫家，主導藝術話語權長達半個世紀。”

“善用金色、深紅與群青，以色彩主導畫面結構。在《聖母升天》（1518）中，他通過暖色調的垂直運動将天堂、人間與地獄三界串聯，色彩成為神學叙事的動力。晚期作品如《戴荊棘冠的基督》中，提香以粗犷的“未完成感”筆觸打破形體的封閉性，使顔料本身成為情感的載體，預示巴洛克乃至印象派的實踐。”

林川看着這樣的洛煋，他開始理解洛煋，在還是求學期間的那個他。

是怎樣認真又刻苦地學習，他求知若渴。

“提香為查理五世、教皇保羅三世等權貴創作的肖像，兼具威嚴與人性複雜性。在《教皇保羅三世與孫子們》中，他通過姿态、眼神與光影暗示家族權力博弈，将肖像提升為政治心理學文本。繪畫的自主性在這樣一位畫家的身上顯現。他的色彩自由運用與對媒介物質性的強調，成為了現代主義藝術觀的遙遠回聲。Il Principe dei Pittori當之無愧！”

“你自己有沒有興趣，成為‘我的王’，用你最為原始的感官，沖擊我的身心、挑戰我的視覺與心靈。”

林川在心裡與自己對話，

他的眼神似乎可以吞下面前這個男性。