餘韻接到新劇本的第二天，一大早就被叫去了拍攝現場。

她背着劇本袋，穿着劇組配的校服，坐在片場的一角，默默背着新增的幾段台詞。

“林音被當衆質疑演技，那一場她不能哭，也不能回嘴。你要演出‘繃住’和‘崩潰’之間的那條線。”導演手裡拿着熱騰騰的豆漿，走過來時順口說了一句。

“明白。”她點頭，眼神專注。

周圍人聽得有點奇怪：一場兩分鐘的戲，還沒什麼對白，哪兒來的那麼複雜情緒？

但餘韻知道，這是試金石。

她在台本裡做了标記，特地留意林音這段的心理線變化——從不服，到委屈，到強忍，再到某個點突然“僵住”。

演不好，就是情緒不到位。

演好了，就是角色立住了。

試拍前，導演親自來了一遍講戲，語氣溫和但認真。

“這場戲你的鏡頭不多，重點在面部變化，細節很重要。”他說，“不用太快，慢慢來，導演組給你時間。”

這句話一出，旁邊幾位演員都投來意味深長的目光。

什麼叫“給時間”？這是劇組對核心角色才有的待遇。

有人開始竊竊私語，也有人表面鎮定，實則手指握緊了劇本。

餘韻站在鏡頭前，深吸一口氣。

燈光亮起，第一遍拍攝開始。

“Action！”

她像一塊石頭一樣站在教室角落，聽着主角對她說出“你是不是又在搶鏡頭”的指責。

原劇本中，這句台詞隻是為突出主角正義感而存在，林音本該是個背景。

但餘韻沒讓自己真的當背景。