還有他的笑，喻青松也曾表演過的笑——這二者是有本質區别的，喻青松的笑是劇情設計之外的，無論笑與不笑都符合當下的劇情。而梁伯強的笑，他的笑是不可或缺的，少了這笑，劇情就會缺失原有的魅力。

人戲合一，渾然天成。

和喻青松依靠加台詞動作來搶戲不同，梁伯強搶戲靠的是實打實的演技，是他甫一表演，觀衆就無法将目光從他身上移開的演技。

這一瞬，喻青松清楚明白了何為演技高超。

能否感受到演技，一方面在于演員表演是内斂還是張揚的，觀衆更容易捕捉到劇烈的情緒變化，而非細微的肌肉動作，這也是哭戲好的演員經常被冠以演技好标簽的原因。

另一方面在于觀看表演的距離，坐在電視機前的觀衆對演技好壞的敏感度比現場的觀衆低，這是因為電視機前的觀衆往往會産生一種錯覺，即電視裡那個人是角色本人而不是演員，是角色真實而非演員演技好。而現場的觀衆則能從片場環境中感受到“演員在演戲”這一行為，那麼針對演員還原的表演，他們更容易将演技好的标簽賦予演員。

喻青松就是那個在現場觀看梁伯強聲嘶力竭表演的觀衆，所以她清楚感受到了撲面而來的演技震撼。

《晝夜歌》劇組裡，喻青松靠人物理解演戲，魏堯靠二流演技演戲，其他配角靠不出錯的演技演戲，他們演起來都是一個樣子，令觀衆不出戲。

而隻有梁伯強結合頂尖的演技和出色的人物理解演戲，他演的是令觀衆入戲的樣子。

不比不知道，一比吓一跳。

再回想起平陽公主的那段戲，多麼浮于表演的人物，多麼浮于表面的演法……

喻青松有種預感，《晝夜歌》播出後，第一個被觀衆記住的角色肯定是魏國國君。

不是魏堯的穆修衡，更不是她的平陽公主。

在絕對的實力面前，人設、劇情和臉都是渣渣！

……

當晚，助理小林迎回了一個雙目無神的喻青松。

“怎麼了青松姐？”小林膽戰心驚問，做好了随時面對一個發瘋喻青松的準備，“今天工作不順利嗎？”

喻青松癱倒在椅子上，“小林，你說實話，你覺得我演技怎麼樣？”

小林不明所以，“挺好的呀。”

喻青松：“和梁伯強比呢？”

小林：“呃……青松姐，你還年輕，還有成長的空間，不用急于一時。”

喻青松沉沉歎了口氣，關鍵是，她怕她一輩子都成長不到梁伯強那一批老戲骨的高度啊。

當了半輩子總裁，喻青松最擅長的是營銷、管理和人際交往，演技并不包括在其中，而且她也不是那種有靈氣的演員，什麼一看就明白演戲關鍵點、一演就能奪走觀衆注意力的天才。

她隻是靠表現派苟過演戲及格線的普通演員罷了。

喻青松調出系統面闆，對着主線任務裡出演知名影視劇、國民度100%、票房破百億的目标發愁。

一個演技一般，僅靠營銷的明星能做到這些嗎？

不能。

喻青松很清楚，無論營銷有多優秀，産品本身也沒有競争力，即便火也隻是無根浮萍，空中樓閣，壓根兒算不得娛樂圈頂流。

難道要認命？

不可能！

上輩子白手起家時沒放棄過，被企業貸款壓得擡不起頭時沒放棄過，遭行業大佬惡意打壓時沒放棄過，瀕臨破産重振旗鼓時沒放棄……現在她有系統有美貌有錢，怎麼可能放棄？

辦法總比困難多。

表現派又如何？知名表現派演員還少嗎？

比不上體驗派演員全身心代入角色演出的真實，那就用盡一切方法表現出真實。

喻青松看向小林，“能幫我個忙嗎？根據近十年歐三和奧斯卡最佳女演員獲獎名單找到她們出演的所有影視劇，還有市面上你能找到的國内外知名戲劇學院、電影學院的表演課程，全都下載到我的電腦裡。”

小林微愣，“可以是可以，但那肯定很多的。”

喻青松笑了，“就是要多啊。”

一個張翡不夠她學，這些總夠她學吧？