該導演，業内被視為“香港底層社會的影像詩人”。

1.個人風格

聚焦邊緣群體：妓女、古惑仔、移民、貧困家庭等底層小人物。

隐喻社會議題：通過個體命運折射97回歸、階級矛盾、身份認同等宏大命題。（如《去年煙花特别多》中的退伍英兵）

2. 美學特征

紀實感拍攝：常用手持鏡頭、自然光、非職業演員（《香港制造》全素人出演）。

超現實筆觸：在寫實中突然插入荒誕符号（如《三夫》中的巨型魚、《香港有個荷裡活》的豬頭）。

cult元素：暴力、性、髒亂場景的直白呈現，挑戰觀衆舒适區。

3. 叙事手法

反類型化：拒絕商業片套路，結局常留開放式悲劇（如《細路祥》的孩童視角下的□□故事）。

拼貼結構：多線叙事與碎片化剪輯（《人民公廁》用廁所串聯全球邊緣人群）。

4. 國際影壇認可

威尼斯、柏林、釜山等國際電影節常客，被譽為“亞洲獨立電影的代表人物”。

《香港制造》被《時代周刊》評為“1997年全球十大佳片”。

贊譽：王家衛稱他“用垃圾拍出了鑽石”；杜琪峰欣賞其反叛精神。

批評：部分評論認為其作品“過于粗糙”或“刻意販賣底層苦難”。

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美其名曰，現實主義，荒誕，黑色幽默。

……難評。我以為他在獵奇，标新立異，想出名想得獎想瘋了，就是去開拓所謂的小衆題材，方便搞黃色——這種創作者，跟自媒體上搞抽象的有什麼區别？

（杠我？杠我我就立馬滑跪）

這種題材也有同行襯托。

有沒有想過為什麼周星馳是周星馳。

還有，追求獎項提名鍍金。

張藝謀導的《金陵十三钗》中的女主，跟神父那場床戲，就是為了想沖擊奧斯卡。

懂？奧斯卡是外國的，想得外國的獎，就要給歪果仁看他們喜歡的，所以什麼諾貝爾也算，什麼其他獎項其實也是一個道理。

這個世界，立場無處不在。

電影圈其實很會取巧，尤其鄉土題材，紅色題材，其實本就蒙上了一層便利。

鄉土題材，覆蓋着一層苦難僞裝，紅色題材暗示了zz投誠可能容易過審，但是真正有技術含量的題材，動畫，科幻，仙俠甚至武俠……有，少，垃的多。

乃至于本文提到的女性題材，我國沒有，有女導演，但被诟病深度不夠，營銷式轟炸外加成功商業化，叫座，不叫好。

客觀讨論。（杠我？杠我我就立馬滑跪）

四、可憐的東西

問劇情？色調不錯。問人物？色調不錯。問服化道？色調不錯。

長着嬰兒頭腦的成年軀體女主，靠賣.淫，接觸到了上流階層，片中輕描淡寫地略過了她看到窮人的悲憫，然後回過頭，繼續跟各種各樣的男人亂.搞，還被女的口。

最後在廣場上聽了課，拿了書，大徹大悟，對日到日到愛上了自己的男主，說：“我是我自己的生産資料。”覺醒了女性意識，回家反殺前夫哥，然後跟科學家縫合臉爸爸和好。

過上了美好的生活。

還有一部《水形物語》也是，講的是女保潔在實驗室工作跟個人形怪物愛上了，超愛，甚至還拒絕了科學家老闆的表白。

一段驚天動地的人獸之戀。

感覺真的，奧斯卡好像斷代了……以前的迪士尼還有冰雪奇緣，現在的迪士尼成了黑皮白雪公主。以前的奧斯卡還有泰坦尼克号，現在的奧斯卡變成了可憐的東西。

一部電影，隻會當優秀的調色盤，沒點内涵，就像盤擺得精緻但吃起來乏味的菜。

花哨，但并不好吃。

科學的盡頭是玄學，曆史的盡頭是虛無主義，那麼藝術呢？我認為應該是，生活。

演可憐的東西這個女演員，還拍過《愛樂之城》據說是拿了很多獎的，比較正常那種。

我猜測，會不會因為從業過早碰到了天花闆，然後想突破，所以導緻認識上出了偏頗？……但目前看來，西西裡的美麗傳說真的沒法被模仿。

藝術源于生活，高于生活。

也許當某天作為創作者的你爬到了這個階梯的盡頭，不妨回歸生活，自得其樂。

尤其是藝術，這種吃天賦的行業，唱歌，畫畫，寫作，任何創作類，都需要靈光乍現的那一瞬間無師自通。

我私以為藝術的最終目的，是調動情緒。

任何形式都不例外。

這種情緒，最好是積極的，開心，喜悅，高興，憤怒，感動，悲憫……而不是，抑郁，瘋癫，惡心，隔應，獵奇。

情緒化黑泥産物≠創作。

随口一唠，供君鑒賞。

誰的創作，能獲得更多人的共鳴，誰就是下一個時代的弄潮兒。

共勉。