果然，四點一到，color組開始合排的時候，什麼問題都出來了。

因為這歌走位複雜，所以衆人先是搭着音樂過了幾遍走位，在心中整理好了動作，這才試着開始進行合排。

本來齊路遙還想，畢竟是一起學的，組内又沒有短闆，整合出來的效果總歸不會太割裂。但是真的開始以後，才發現不是這麼一回事——高度專注的前提下，又經曆過了預排，忘走位忘動作這種低級錯誤倒是不至于，細節問題不少，不過也都能改，最大的毛病反而是整體看上去完全不夠協調。

前期的合排是将整首歌切割成幾段分别練習的，簡星航對這歌特别熟，所以沒有從一開始就跟着練，而是坐一邊看他們的問題，時不時給幾句建議。

“小紀，你剛剛搶拍了，走位的弧度也不太對……”又是一遍結束之後，齊路遙本來還是準備說說他能看出來的大家的不足，但說了個開頭，又覺得不對，“等等，感覺現在還沒到追究細節的時間，我們的整體感就有問題。”

每次公演準備期，剛開始合排的時候問題都不會少——除了完全靠自己編排的二公以外。放在往常也就是慢慢調整，不過此時此刻，color組幾個人都想加快進程。

“我錄了幾段，你們是先聽建議，還是先自己從第三視角看看？”簡星航起身，将手機點到視頻頁面，遞給齊路遙。

“先看看。”齊路遙答，然後按下了播放鍵——雖然他完全沒注意對方是什麼時候錄的視頻。

其他人都湊了上來。

就和三公時期所做的一樣。雖然排練室是落地鏡，但也并不能完全讓他們看出存在的問題，尤其是在這種節奏極快的歌裡，要記動作、記詞、記走位，還要同時觀察整個小隊的情況，無論是誰，都不可能完全做到。

“其實我覺得我們還是在進步的，”于時秋說，“至少感覺越來越不亂了。”

但問題也依舊存在。

因為此時還沒把唱的部分加進來，因此單獨看每個人的表現還算是基本達标，但合在一起，就有些不對勁。

如果是比較慢節奏的動作，每一步要移動到什麼角度、什麼高度，這些都是相對容易被統一的。但是節奏快起來之後，往往就要靠自身的控制力去對抗慣性——飛直線容易，要踩着點去走弧線就會很難；用力容易，在該收力的時候收得果斷也難。單單是動作層面，需要調整的内容都不少，更不用說還有後續的風格啊氣場啊等等一系列的改善。

短時間的練習尚且不足以讓人形成徹底的肌肉記憶，每個動作的進行都依舊需要大腦的驅使；少年們的勝負欲和挑戰欲又完全起來了，既然都立下了24小時内給出初步成品的flag，自然是要竭盡所能去完成。

“直接橫向對比一下，同樣是這一段動作，我們前後三次所做出來的幅度都是有差别的，”齊路遙将幾段視頻都調到同一個時間點上，“可以不用和demo統一，但是至少我們自己要統一。”

——另一方面來說，和原曲高度一緻反而不見得是好事。這首歌雖然已經好幾年沒表演過了，但再怎麼說是創過封神的舞台的，他們這次表演，是一定會被網友用原舞台拉踩的。

當然，也并不是要追求超越原曲，但如何能夠帶來一些和原表演不同的感覺，塑造出兩個“各有優勢”的表演，對color組所有人、連同簡星航本人都是個挑戰。

這不是今天的任務，但是是正式公演之前一定要進行思考的問題。而越是保持一緻，就越難有發揮的空間。

“嗯，各種調整按照你們的習慣來就行，我都能跟，”簡星航說，“但是一定要統一标準，所有靈活的舞台發揮，都是要在規範好的标準之後來談。”

組員們紛紛點頭。

所以。

“各自看一下感覺有什麼問題，都提出來，然後我們繼續練的時候就有意識地去注意，”齊路遙提議說，“晚上也繼續搭配錄像分析來排練。”

既然是叉團以前用過的練習模式，加上三公這麼分析也有用，那确實應該是沒什麼問題。齊路遙是這樣想的。

簡星航本來還想說點什麼，不過看組員們你一言我一語地總結問題還算完整，幹脆頓了頓，什麼都不說了。

幾人分析完去吃了晚飯，之後，練習繼續。

這種模式進行下去不久，所有人都或多或少感覺到了壓力。

相較于一般的簡單機械重複練習，現在需要随時保持思考，保持頭腦處在活躍狀态，幾乎是每一遍的排練都會被拿出來或多或少進行分析，比起他們已經習慣成自然的身體上的疲憊感，這種大部分時候神經高度集中的狀态，所帶來的心理上的疲憊感，才是壓力的根本來源。

但效率也是肉眼可見——複盤需要花費的時間越來越少，一開始所有人都覺得難度很大的歌，練起來的速度反而比之前的幾次公演都要快。

一晚上的時間，從分段的合排到全曲的合排，開始注意最基礎的舞台表現的部分，再到加上唱的部分。

不過，高強度的舞蹈配上唱段後，難度又上升了一些，體力消耗大幅度增加，氣息和節奏也會受到影響。

适配最好的反而是拿着難度最高的唱段的靳羽，畢竟有些人唱歌就是毫不費力，所以加不加唱段都一樣——這是來自連續兩次和他同組的于時秋的自認客觀評價。

齊路遙單手撐地，壓低重心，一個幹淨的旋轉走位結束了新一輪的全曲合排。