經過一段時間的緊鑼密鼓的排練之後，整體《白纻》的水準，有了奇妙的境界突破。

首先是阿秋，經過無數次的細節提煉與精進完善，以及薛紅碧、孫内人不厭其煩的多次示範講解後，她對于《白纻》舞的理解，亦有了質的突破。

薛紅碧和孫内人均是前朝舞者翹楚，雖然境界并不能勝過此時的阿秋，但她們曾親身跟随上官皇後學藝，參與《白纻》舞的創編過程，又曾有在舞台上綻放光彩，經受衆人觀賞注視的經驗，分飾主角的二場亦有各自的心得，此時便是竭力灌注、傾囊以授。

如此這般一場一場竭盡全力的打磨下來，阿秋便有了脫胎換骨的突飛猛進。

表現浣紗民女時，便能質樸動人，嬌嗔可喜。

表現神女意境時，便能如憑虛禦風，超然化外。

是一人而飾兩角，而毫無違和之感。

有浣紗而歌，以竹闆擊水的情境，這時崔、張二人是她的女伴，一左一右一高一矮，形象反差頗為可喜。

亦有踏水淩波而舞，宛如洛神翩跹雲端水上的情境，這時崔、張二人飾她的仙侍，尾随她身後，左顧右盼，撒花踟蹰，充滿天真少女對人間的向往和好奇之情。

而擔當背景的舞伎們，随着一次次的演練，亦更加投入的進入了“物化”之境。

有的舞伎表現的是水中的一株荷花，牽絲拔根帶葉地向上舒展，在月光下亭亭展開葉，收束花，極具生命神秘和奧妙的魔力。

有的舞伎表現的是水上飛行遠逝的鷗鳥，展翅若風，灑然遠逸，動靜之間别具生機。

成隊的舞伎表現的是水面的波動，粼粼然如魚紋，澹澹然如微風。

揚起的白纻輕紗如輕煙如薄霧，讓整個舞台化作夢境般的空靈與神秘。

是每一位士族都會夢想的精神故鄉。有江南女子的溫婉典雅慰藉人心，亦有神女可望而不可即的仙靈缥缈，和似近還遠的惆怅難前。

沒有人知道這種升華，是如何在無形無相之間默默達成的。

從薛紅碧來之前，死氣沉沉隻知按口令擺動作的舞部，到如今，竟似有了一個整體的，活着的靈魂，有秩序，變化和息息律動的生滅形式。

其間李宸妃和趙靈應來過兩次，看她們的排演。

趙靈應每次看過後，都是沉默不語。

對于她們删改文皇後的《白纻》原版，趙靈應不作置評。她本身亦非舞樂道中人，亦有足夠的開明對專業問題不予置喙。但是阿秋總覺得，趙靈應于台下注視她們那一刻的眼神，凄迷而幽遠，像是透過她們望到了時光深處的某個地方。

宸妃則是極之嘉獎。她說：“舞部能達到如今的境界，本宮亦是萬萬沒有想到的。兩位教習居功至偉，也賴舞部上下一心，精誠所至。”

她推推趙靈應：“自古便說青出于藍而勝于藍，我亦覺得今人不一定盡不如古人，靈應你說是不是？”

而一向機敏善辯的趙靈應恍若自舞境裡的大夢初醒，漫然應道：“什麼？”

宸妃微笑，柔聲道：“我方才說，若《白纻》舞呈演成功，靈應你須寫下一篇辭賦以錄此盛事。”

阿秋完全沒有料到，端莊大氣雍容如宸妃，亦會作弄旁人，且這旁人還不是普通的别人，而是以才情、刻薄和圓滑聞名于世的蘭台令趙靈應。

刻薄與圓滑似乎是針鋒相對的兩種品質，但阿秋發覺這兩點在趙昭容身上統一得天衣無縫，足見其功力深厚。總結起來便是：她會對其地位容許她可以刻薄的人，盡所能事的刻薄，而對不能得罪的人，則盡顯世故圓滑的功力。

但此刻的趙靈應，卻既不刻薄也不圓滑，而呈現出一種孩童般的懵懂茫然。不過那茫然之色隻在她芙蓉俏面上一閃而逝，片刻後便道：“這個自然。這亦是……欠了很多年的一篇賦。”

早在當年白纻舞上演時，就該寫了。她如是想。那時為藏拙。現下天下清平，高位為有德者居之，再也不需要她藏什麼了。

而作為《白纻》主角的阿秋，則是無論她情願不情願，都暴露在了這兩位前飛鳳的注視之下。

所幸，趙靈應關注的更多是舞蹈本身，而并沒有過多關注她這個人。

而宸妃似乎是對她熟視無睹。其實阿秋一直捏着把冷汗，不知道宸妃是否認出了，她就是那晚在栖梧宮和褚元一大打出手的少女。

宸妃當時始終是以背相對，表明自己不曾見過阿秋。