下午的色彩課，畫室裡彌漫開水粉顔料特有的、略帶甜膩又有些刺鼻的味道。畫闆上不再是單調的黑白灰，而是開始被五彩斑斓的色塊所占據。今天的課題是色彩靜物寫生，内容依然不複雜：幾個不同顔色的水果（香蕉、橘子、葡萄），一個白瓷盤，一塊藍灰色的襯布。

路遠在調色盤上擠出常用的幾種顔色：檸檬黃、中黃、土黃、橘紅、大紅、深紅、赭石、熟褐、普蘭、群青、湖藍、草綠、中綠、粉綠、白……他有條不紊地布置着自己的調色盤，就像将軍在排兵布陣，每種顔色都有自己的位置。色彩比素描更複雜，不僅要考慮形體、明暗，還要處理色相、飽和度、冷暖關系，以及環境色對物體的影響，需要更全面的思考。

聶少華則顯得有些手忙腳亂，顔料擠得到處都是，調色盤很快就變得一片渾濁，像打翻了的顔料桶。“操，這白色怎麼跟漿糊似的，擠不動！”他抱怨着，用力摔打着那支劣質的白色顔料管，動作裡透着不耐煩。

就在這片色彩斑斓和輕微的忙亂中，路遠注意到了班級裡另外兩個比較特别的同學。

一個是坐在畫室最角落、幾乎快要被畫架淹沒的男生。他個子不高，身材瘦弱，戴着一副厚厚的黑框眼鏡，總是低着頭，很少與人交流。上午素描課的時候，路遠就注意到他了，他的畫闆總是遮得很嚴實，似乎不願意讓别人看到他的畫。他叫吳宇，點名的時候聲音小得像蚊子哼哼，帶着一種明顯的怯意。

此刻，吳宇正小心翼翼地從一個看起來很舊的顔料盒裡擠出一點點顔色，然後用一支細小的畫筆，極其認真地在調色盤的一角調和着。他的動作輕柔得近乎膽怯，仿佛生怕弄出一點聲響驚擾到别人。之前，他不小心把洗筆筒碰倒了，污水灑了一地，他瞬間臉漲得通紅，手足無措地站在那裡，像一隻被吓呆的兔子，直到旁邊的同學遞給他抹布，他才慌忙地蹲下去擦拭，嘴裡不停地小聲說着“對不起，對不起”。他的腼腆，幾乎深入骨髓。

路遠看着吳宇，心裡有種莫名的熟悉感。或許是因為在他身上看到了某種自己過去的影子——那種在陌生環境中的拘謹和不自信。隻是吳宇似乎比他更甚，腼腆到了近乎自閉的程度。路遠有些好奇，這樣一個性格内向甚至怯懦的男生，他的畫會是什麼樣子的？

而另一個引人注目的，則是坐在畫室相對中心位置、總是不自覺地挺直腰闆的男生。他叫丁寒，據說複讀了一年，是星城本地的，比大多數同學要年長一些。他穿着一件洗得發白的牛仔外套，裡面是件印着看不清圖案的黑色T恤，頭發略長，眼神裡帶着一種與年齡不太相符的“深沉”和審視，仿佛能看透一切。

丁寒的話不多，但一開口，往往就帶着一股濃濃的“藝術範兒”。他似乎對自己的審美和“藝術眼光”有着絕對的自信，對其他同學的畫作和老師的點評都帶着一絲居高臨下的審視。上午素描課結束後，路遠就聽到他在和幾個同學高談闊論：“張老師還是太保守了，素描不應該僅僅是描摹對象，更重要的是表達！是情緒！你們看那個誰誰誰的畫，匠氣太重，沒有靈魂！”他的語氣裡充滿了對“學院派”基本功的不屑，似乎隻有他才掌握了藝術的真谛。

此刻畫色彩，丁寒更是顯得如魚得水。他調色大膽，用筆奔放，大塊的顔色毫不猶豫地鋪陳在畫紙上，嘴裡還時不時地發出一些類似于“嗯，這個冷暖對比再強烈一點”、“這裡的純度要提起來”、“要用解構的眼光去看待這個蘋果”之類的自言自語，仿佛在進行一場個人的行為藝術。

色彩課的指導老師姓李，是一位看起來比較年輕、紮着馬尾的女老師。李老師的風格和張老師不同，更注重鼓勵和引導，語氣也更溫和。她走到丁寒旁邊時，丁寒立刻停下筆，用一種期待被伯樂發現的眼神看着李老師，臉上帶着一種“快來欣賞我的傑作”的表情。

“丁寒是吧？”李老師看了看他的畫，眉頭微不可察地動了一下，“嗯，色彩感覺不錯，很大膽，有沖擊力。不過，要注意整體色調的統一，現在稍微有點‘花’了，暗部的顔色可以再沉穩一些，冷暖對比稍微收一點，不要太‘火’。”

丁寒聽完，眉頭微蹙，似乎對老師的評價不完全認同，但還是點了點頭：“嗯，謝謝李老師，我再調整一下。不過我覺得，藝術有時候就需要這種極緻的表達，不是嗎？過于拘泥于技巧，反而會束縛了靈魂。”他的語氣帶着一種不容置疑的自信，仿佛在教育老師。

李老師笑了笑，沒有和他争辯，隻是輕描淡寫地說了句“基本功是表達的基礎”，又走向了其他同學。

路遠在一旁聽着，心裡有些佩服丁寒的自信，但也覺得他似乎有些過于強調所謂的“感覺”和“表達”，而忽略了繪畫本身需要遵循的一些基本規律。藝術确實需要個性，但基本功的紮實同樣重要，就好比蓋高樓，地基不穩，上面的建築再花哨也容易垮塌。

聶少華顯然對丁寒這種“裝逼犯”不太感冒。他趁李老師走遠，小聲對路遠吐槽：“你看那丁寒，拽得跟二五八萬似的，不就是複讀了一年嘛，搞得自己跟大師一樣。畫得跟調色盤打翻了似的，還自我感覺良好。真是林子大了什麼鳥都有。”