這件事沒那麼好辦，當演員和當導演完全是兩碼事，以霍南星現在的聲望和資源調度能力，和那些極負盛名的編劇合作不一定是好事，更何況人家也不一定看得上初次執導的她。而在籍籍無名的小編劇裡淘金又太費時間……

好在，霍南星在很久之前，心中就有了一個模糊的人選——

和她合作過《如暖風過境》的吳編劇。

乍一聽仿佛在開玩笑，吳編劇一個寫電視劇劇本的編劇，怎麼做電影？

事實上，這并不是霍南星臨時起意，而是深思熟慮後的結果。

吳編劇剛入行時，其實就是電影編劇，經曆了兩層失敗後，才轉行到了電視劇編劇。

一般人聽到這樣的履曆恐怕就不會考慮合作了，但霍南星拿到了當年的資料，深入研究過。那兩部電影的失敗并非編劇之錯，恰恰相反，霍南星認為吳編劇的劇本寫得很精彩，隻能說生不逢時、陰差陽錯。

後來，吳編劇做了電視劇編劇，寫出了大爆款劇本，也足以證明這個人的能力。

《如暖風過境》是一部被資本裹挾，摻雜了太多“他人需求”的産物，但即使在這樣的苛刻條件下，吳編劇依然在其中塑造出了如夏驚鴻這樣有血有肉的角色。男女主之間的戲份雖然槽點頗多，但非常具有話題度，當時的熱度也是高居不下。

霍南星從來不會小看他人的能力。

反複思慮後，霍南星聯系吳編劇，詢問合作意向。過程順利得超出她的想象，吳編劇幾乎沒什麼猶豫就答應了。

但事情不可能一直順利，在确認電影題材和核心故事線時，兩人出現了巨大的分歧。

霍南星想得相對保守，也相對現實。雖然她在國外有過拍攝廣告片和短片的經驗，抛開鏡頭語言等專業知識，很多劇組管理相關的經驗無法完全照搬回國内環境中。并且，這也确實是霍南星第一次正式拍攝大銀幕電影，她還是想穩妥為主。

所以她打算從人類都能理解的三大感情入手：親情，愛情，友情。任選其一深入刻畫，講個簡單直接好理解的故事，能讓觀衆産生共鳴就算成功。

如果換成其他新人導演，吳編劇可能會贊同這個主意。但對于霍南星，吳編劇覺得她有點看輕自己了：“我看過你拍的短片，鏡頭語言真實細膩。你又是演員出身，本身就擅長塑造、刻畫角色，完全可以嘗試更複雜更深刻的主題。”

吳編劇拿出了她反複修改、精心調整了多年的一份劇本，“我覺得你可以考慮一下這部戲。”

這份劇本暫定名《晚自習》，講述了剛剛當上教師不久的女主角林春耘，響應号召，憑着一腔熱血前往貧困鄉村支教。面對學生叛逆，家長冷漠、村内不重視教育的風氣、落後的辦學條件，林春耘都沒有放棄。然而很多事情，并不是憑借一腔熱血就能改變的，最終她沒能拯救失足的學生，可支教還得繼續，未來她又該何去何從……

劇本并沒有給出傳統的大圓滿結局，隻留下了無力卻真實的餘韻。

霍南星拿到劇本後，通宵讀完，立刻就明白，這絕對是個好劇本，吳編劇對她沒有絲毫藏私，拿出了雕琢多年的最好作品。

尤其是劇本末尾，林春耘一個人在黑闆報上寫下“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹”的畫面，讓霍南星有了豐富的想象空間，幾乎立刻就能想象到該怎麼調度那組鏡頭。

理想與現實的沖突，獨特的女性視角，無解的現實主義……足夠深刻，足夠動人。

吳編劇不僅希望她能接受這個劇本，還提出了更大膽的建議——自導自演，由霍南星出演女主角林春耘。

這未嘗不是個好建議，畢竟導演本人最清楚自己想要什麼。

但是，霍南星真的能夠駕馭嗎？她有些躊躇。

吳編劇和霍南星各自找了不少參考，做了一系列調研和研究，一直持續到了霍南星跟着《野獸》劇組出國參加菲西電影節。

菲西電影節雖然不是規模最大最知名的電影節，但也算是影視界的一大盛事。

出發前幾天，霍南星收到了柏莎·伍德老師的郵件：親愛的霍同學，最近好嗎？聽聞你會随劇組參加菲西電影節，我也會參加，有空的話見一面吧。

霍南星懊惱地一拍腦袋，她忙得大腦宕機，竟然忘了柏莎老師也會參加電影節。她現在遇到的難題，正好可以趁此機會向老師請教。

在國外的那三年，柏莎老師不僅教授她理論知識，還給了她實踐機會，為人師表，也帶給霍南星很多為人處世方面的感悟。

甚至可以說，多虧了柏莎老師，才讓霍南星在國外的那三年沒那麼糟糕。

菲西電影節上，《野獸》拿了幾個新人獎項，霍南星也收獲了幾項提名和一個獎項。

盛大的電影節持續了幾天，結束後的第二天，霍南星沒有跟着劇組一起回國，而是選擇多呆一天，和柏莎老師碰面。

菲西電影節在一座海濱城市舉辦，柏莎老師沒有選擇在咖啡廳見面，而是約霍南星來到了海邊。

漫長的海岸線旁設置了步道和騎行道，還有一排面朝大海的長椅。霍南星提前到了這裡，靜靜地坐在長椅上，聆聽海浪的聲音。

很快，有腳步聲靠近，一道含笑的溫柔聲音響起：“好久不見，霍同學。”