指尖無意識地撥動，流淌出的旋律，并非方才林教授要求精進的《塞上曲》，而是另一首她爛熟于心、承載着更多私密情緒的曲子——《塞上曲》中最纏綿悱恻的段落之一。

這首文曲，據傳演繹的是王昭君出塞和親的離愁别緒，曲調幽咽婉轉，充滿了對故國的無盡思念和對命運的無奈歎息。林教授曾評價她彈奏此曲時，總帶着一絲超越技巧的、近乎本真的愁緒。

此刻，那愁緒似乎找到了更具體的注腳。

指尖在絲弦上輪拂、彈挑、推拉吟揉。樂音不再僅僅是技巧的展示，而是心緒的流淌。清越的琵琶聲在寂靜的樂器室裡響起，帶着一種獨屬于東方絲弦的細膩與敏感。旋律如泣如訴，時而低回婉轉，如同少女心中無人可訴的隐秘心事；時而帶着一絲倔強的上揚，像是在無聲地詢問，又像是在迷茫地探尋。

“問月……問風……問這異國的雲……” 她在心底無聲地低語，指尖的力道随着情緒的起伏而微妙變化。那旋律裡，有初見他時那一瞥的驚豔；有拉丁文課上他遞來筆記時指尖微涼的觸碰；有實驗室裡他沉穩掌控一切帶來的安心與悸動；有曆史課上他無聲遞來思維導圖時的震撼與暖流；更有方才隔門窺見他在巴赫旋律中沉靜如神祇般演奏時，那難以抑制的心動與自慚形穢……

“問琵琶……你可知道……他琴弦上的月光……可會有一絲……映照過東方的雲？”

最後一個泛音在指尖輕輕抹出，如同一聲悠長的歎息，袅袅消散在彌漫着檀木清香的空氣裡。樂器室重歸寂靜，隻有窗外偶爾掠過的飛鳥影子投在百葉窗上。

唐施毓抱着琵琶，靜靜地坐着，胸口微微起伏。方才那番無聲的傾訴，似乎抽走了她不少力氣，卻也帶來一種奇異的平靜。指尖還殘留着絲弦的微麻感，心底那團亂麻似乎并未解開，卻仿佛被這清越的樂音梳理過，沉澱了下來。

她站起身，将琵琶仔細地放回琴盒。目光掃過琴架旁一張小桌，上面散落着一些樂譜和介紹民族樂器的英文小冊子。她的動作忽然頓住。

在一疊介紹古琴的英文資料下，露出一角泛着微黃光澤的紙頁。那紙頁的質地……異常熟悉。

她屏住呼吸，輕輕抽出那張紙。邊緣裁切得異常整齊，帶着淡淡的木漿清香。

紙上，依舊是那手令人驚歎的、極細的蘸水筆書寫的花體字，墨色濃黑，鋒芒畢露。但這次，不再是拉丁文，也不是英文筆記框架。

紙上工整地謄抄着一首五言古詩：

《和聶儀部明妃曲》

天山雪後北風寒，

抱得琵琶馬上彈。

曲罷不知青海月，

徘徊猶作漢宮看。

墨迹很新，顯然是剛剛寫就不久。那字迹沉靜而有力，仿佛帶着書寫時那份專注的溫度。

唐施毓的心髒仿佛被一隻無形的手緊緊攥住，瞬間停止了跳動。她難以置信地看着這張紙箋，指尖冰涼，血液卻瘋狂地湧向臉頰和耳根。

李贽的《和聶儀部明妃曲》！一首描寫王昭君懷抱琵琶出塞、曲終人散後猶自癡望漢宮明月的詩！這……這怎麼可能？！

他……他聽到了？隔着兩扇門，隔着走廊，他聽到了她彈奏的《塞上曲》？甚至……聽懂了曲中那份寄托于王昭君故事裡的、屬于她的幽微心緒？

這個認知帶來的沖擊力，遠比方才隔門窺見他演奏巴赫時更加強烈百倍！一股巨大的羞赧和一種難以言喻的悸動如同海嘯般席卷了她。她猛地攥緊了那張還帶着墨香的紙箋，仿佛那是滾燙的烙鐵。

兩間音樂室。

一間，流淌着巴赫大提琴組曲的理性光輝與深沉情感，是西方經典的完美演繹。

一間，回蕩着琵琶《塞上曲》的幽咽婉轉與欲說還休，是少女心事的東方獨白。

而此刻，一張抄錄着古老詩句的羊皮紙箋，如同無形的絲弦，将相隔不過數十米的兩個空間、兩種截然不同的文化回響、兩顆或許正在悄然靠近的靈魂，猝不及防地、無聲地，連接在了一起。

窗外的陽光漸漸西斜，将樂器室染上一層暖金色。唐施毓緊緊攥着那張紙箋，指尖深深陷入柔軟的紙張。那上面沉靜的花體字，那首古老的詩句，如同投入心湖最深處的巨石，激起的早已不是漣漪，而是足以颠覆整個世界的滔天巨浪。

巴赫的餘音似乎還在空氣中震顫，而指尖下琵琶絲弦的微麻感，混合着紙箋的微涼與墨香，無聲地宣告着：有些心事，終究無法再深藏。

她不願意承認自己的心思就這樣被他知道，實在是太不矜持，太過丢臉了，她欺騙着自己或許他當她思鄉呢？畢竟，明妃是思戀故國的，她也思念着故土。