高二（七）班教室的空氣，仿佛被排練室那場意外的“冰火協奏”徹底點燃了。如果說之前大家對林澈和江燼的合作還帶着七分看戲三分懷疑，那麼當夏婵和張昊繪聲繪色（添油加醋）地描述了排練室那“震撼人心”、“火花四濺”、“冰山融雪”、“太陽爆發”的場面後，全班的氣氛瞬間被推向了沸騰的頂點。

“真的假的？！澈哥和江冰山……配合得那麼神？” 同學A下巴快掉到地上。

“墨墨的速寫為證。” 夏婵一把拿過陳墨的本子，展示着那張兩個身影在音樂中光芒交織的草圖，“看看這氛圍，這氣場，這……這該死的默契。”

“言神，快分析，這是不是意味着我們班藝術節穩了？” 同學B激動地看向宋言。

宋言推了推并不存在的眼鏡，在深藍色筆記本上寫下：

【冰火初融效應】從觀望到亢奮。對“破冰組合”期待值飙升，連帶對班級節目信心暴漲。二人組的初步成功合作，成為班級凝聚力的強心劑和藝術節節目的核心引擎。

可順勢整合資源，圍繞《破曉》核心，打造全方位藝術呈現（舞台、視覺、叙事）。群星拱月，方能成就真正“破曉”。

——宋言

仿佛是為了響應宋言的“建議”，秦老師踩着上課鈴聲走進教室，臉上帶着毫不掩飾的、老狐狸般的笑容：“同學們，看來大家都對藝術節充滿熱情啊，很好，距離提交最終方案隻剩兩周了，光有音樂可不夠，我們要的是一場視聽盛宴，一個屬于我們七班全體藝術生的‘破曉’！”

她目光掃過全班，精準點将：

“夏婵、陳墨，《破曉》的舞台視覺和氛圍就交給你們了。夏婵，舞蹈的情緒表達要融入進去，陳墨，海報、背景、甚至燈光設計概念，拿出你們的美術功底。”

“宋言，你的筆杆子，給這首《破曉》注入靈魂。寫一個簡短有力的背景故事或情緒引導詞，不需要長篇大論，要能瞬間抓住觀衆的心，引導他們理解音樂中的‘掙紮’與‘希望’。”

“張昊，别閑着。你的鍵盤合成器是氛圍利器，還有會鼓的、貝斯的，别光看熱鬧。林澈江燼是主菜，你們是必不可少的調味料，想想怎麼用節奏、音效豐富整個織體，烘托主旋律。”

“道具、燈光、後勤、宣傳……所有人，動起來，這不是林澈和江燼兩個人的戰鬥，是我們七班所有人的‘破曉’。”

秦老師一番話，如同吹響了沖鋒号角，原本聚焦在冰火二人身上的熱情，瞬間被引導、擴散，點燃了每一個人的創作欲望。

高二（七）班這台沉寂已久的藝術機器，終于轟然啟動，全速運轉。

放學後的排練室，不再是冰火二人的秘密基地，變成了熱火朝天的創作工坊。

中央依舊是那架鋼琴和抱着吉他的林澈。江燼坐在鋼琴前，那份源自“零瑕疵”考核的壓力依舊存在，但被眼前蓬勃的創作氛圍沖淡了不少。他正和林澈低聲讨論着某個過渡段的和聲細節，表情專注而冷靜，偶爾用筆在草稿上快速标注。

張昊搬來了他的便攜鍵盤合成器，接上音箱，正在嘗試各種空靈或厚重的鋪墊音色。“澈哥，江燼，你們聽這個鋪底怎麼樣？像不像黎明前湧動的雲海？” 他按下幾個長音和弦。

林澈眼睛一亮：“對，就是這個感覺，再飄渺一點，昊子，有你的！”

江燼也微微颔首：“音色選擇合适。注意音量平衡，不要蓋過主旋律動機。” 難得的肯定讓張昊精神一振。

角落裡，一個平時玩架子鼓的同學正小心翼翼地調試着鼓組。“澈哥，你看這個節奏型行不？江燼寫的那個基礎鼓點我加了一點變化……” 他試着敲了一段，沉穩中帶着躍動感。

林澈和江燼同時停下讨論，仔細聽了聽。

“可以啊，就是這個勁兒，穩中有變。” 林澈豎起大拇指。

“嗯，變化在合理範圍内，增強了推動力。” 江燼也給出了專業認可。

原本林澈的樂隊成員也加入了進來，雖然不再是主角，但都在努力尋找自己在《破曉》新編曲中的位置，用節奏和低音豐富着音樂的根基。

排練室裡不再隻有吉他聲和鋼琴聲，合成器的氛圍鋪陳、鼓點的律動、貝斯的低沉線條交織在一起，形成一種更加豐滿、立體的聲場。冰火的核心依舊閃耀，但已不是孤星，而是被衆星拱衛的明月。

江燼依舊負責着整體的框架把控和和聲走向，他的耳朵像最精密的雷達，捕捉着每一個不和諧的音符或節奏偏差，冷靜地指出：“貝斯，第三小節進拍稍慢。”

“鍵盤，這個音色在副歌部分穿透力不夠，換一個。”“鼓，fill（加花）後回歸主節奏要更精準。” 他的指令清晰、專業，雖然依舊沒什麼溫度，但少了以往的審判感，多了建設性。

林澈則成了氣氛調動者和創意催化劑。他抱着吉他，在江燼搭建的穩固框架内盡情揮灑着旋律的即興魅力，同時敏銳地感受着整個樂隊的狀态。“昊子，這裡加個風鈴音效，對，就那感覺！”

“鼓手，再來點力量，破曉了，陽光要砸下來的感覺！”

“大家注意，情緒推上去，推上去！” 他的聲音充滿激情，像一團火，點燃着每一個參與者的熱情。

當然偶爾也會有摩擦，比如林澈覺得江燼某個和弦太“冷”，想要更“炸”一點；江嶼覺得林澈某段即興太“飛”，偏離了結構主線。